连志明&王珂：随性自然的创作(2)

摘要：连志明 、王珂，工作上的搭档也是生活的伴侣，同毕业于法国巴黎ESAG Penninghen高等室内建筑及广告设计艺术学院。在设计上致力于把东方的文化，东方人的生活观念与西方的经验结合起来，着意研究自己的民族文化遗产，推崇“人性化自然”的设计...

　　连志明：我们的东西拿出去展览，是站在自己文化的平台上，这是一个优势。有时候设计师为了文化而太文化了，有一点做作，这是一种好的现象，因为像画油画一样，开始很具像，然后是很意向的绘画的方式。中国很早就存在高理念的东西，比如说行云流水般的绘画，非常有意境，中国的国画，比欧洲文艺复兴之后的印象派的抽象作品提前了很多年，这些东西我相信在以后的中国设计中会有这样的精髓，最终呈现出来完全是我们自己的东西。这一点来说，我觉得特别有信心。不光对我自己还是中国的设计都非常有信心。我们中国素材很丰富，这是我们很大的优势。

　　还有一个优势，你会发现欧洲很多的产品是在中国生产的，也就是说我们的生产基地是很稳固的，非常好，所以我觉得这两个优势需要结合，我刚才说现在任督二脉没有打通就是这个意思。

　　连志明：这一点我们已经感受到了，当时我们设计的仙人掌杯，刚好在一个展会上被丹麦的PO:公司看中，双方建立了合作，系列产品全部都出来了，王珂一直在忙这个事情，后来又一些厂家就觉得你跟他合作了成功了，是不是跟我合作也会成功，这样一来的话，别人就有信心了，这也确实需要时间。

　　反过来说，斯达克先生是我们很尊敬的，到最后只要说这个东西是斯达克先生设计的就一定有票房。作为一个设计师，你做商业的时候，比如说你找我做一个酒店，我必须要考虑这个酒店怎么样盈利，盈利点在哪，我打一个组合拳，怎么整合。对产品也是这样，有一天只要打王珂的名字就有一个号召力的话，我觉得也是一种成功，斯达克的成功意义在这一点上的比纯粹设计更加重要。

　　荷系列-落地灯NO1――经常会被自然界的大美所感动----万物的生生息息浑然一体，在不同时节，不同姿态展现出来的是别样的风韵。这款落地灯的灵感来源于冬日冰面上的荷。不锈钢手工锻造，表面拉丝处理. 高2.15m

　　王珂：产品是可以复制的。

　　连志明：这种途径我们在欧洲接触的也比较多，我们俩个在我老师工作室工作的时候了解到欧洲六七十年已经有版税的制度了，为什么中国七十年以后不考虑这个问题，我相信总有一天会考虑这个问题，这样的话，会对我们的设计师建立很广阔的平台，但是我们就不会再为了自己的生机而奔波，所以这一点也是我特别有信心的。

　　主持人：当前设计师的价值被低估了，我们所有的群体被大众接受的程度也不低，那我觉得有一天你会得到一个隐性的层面，实际上知识产权在中国是一个比较灰色的词，知识版权的问题我们可以先搁置，但是有一天这个东西会从商业部分反馈回来，我们的厂家也不太可能在当前商业低迷的时候一味的出口，一定要找到一个引擎，如果产品设计这个时候成为一个很好的点一定可以触动他，三到五年会有一个人先提出，这个时候对我们的产品会是一个很好的机遇，这个时候也会进入一个理性的状态。

　　成功商业一定是一次又一次的失败最终获得成功，这是一个概率问题，这也是一个很好的现象，我觉得以后有一天被大家认识的是产品的传播，产品的传播远远大于商业的价值。战略归战略，但是战术某一些时候还是占有先机的，产品在国际上已经被认证了，这是很成熟的方式。所以今天我们会有一定的呼吁的成份，产品要继续坚持往前走。

　　连志明：您刚才说的很多人都是好朋友，也有一些蠢蠢欲动开始往这个方向走，我也希望这些朋友继续走下去，我相信这个路子会越来越宽。

　　主持人：按照传统的观念分硬装，软装两个概念，在这个过程当中你们有没有发现我们走了很好的模式，因为很多人想走不敢走，也有一些人正在走，但是不知道方向在哪，其实有很多的过程的，两位可以跟我们聊一下，算是给大家一个回馈。

　　王珂：国际上有很多成功案例，像斯达克(音)科瑞姆(音)，，他们做的就是室内建筑空间加配饰的整体设计，配饰部分基本上都是他自己的，或者他非常欣赏的产品。我们也在尝试，在做项目时融进自己的产品。两方面相互的都有促进。。

　　连志明：我现在有一个项目在丽泽商务圈里面，因为政府从去年开始要改造50个自然村，回迁房的集成设计他们找到我来整体设计，我研发了五套风格，家居与配饰都包括其内，并且找到最源头的生产厂家配合进来，市场的家具其实同质化很严重，材料也是同质化很严重，你发现仿古砖这个品牌和那个品牌是一样的，他有源头的工厂，价格比市场便宜很多，整体做下来做下来以后是市场上1/2的费用，说明了什么问题呢，其实有一些家居项目完全是可以系统化统一完成的。

　　一个设计公司应该有自己的经营思路，也要建立自己的风格，对于设计师来说，一定要把自己的设计体系构建起来，你发现做一个小空间，大空间是一样的。

　　葫芦吊灯――无论是作为日用品；工艺品亦或是乐器；吉祥图案，葫芦这种植物在我们的生活中有着特别的亲和力。葫芦吊灯取葫芦的天然姿态；大小各异的葫芦灯头高低错落的垂挂着，将自由舒展的大自然气息带进了我们的生活。

　　主持人：我觉得这样说的话，如果公司用一个面形容的话，产品是我们目前的一个点，或者一个线，反穿回来就又到我们的室内建筑，以往我们都是从上往下，现在应该反馈回来了。

　　连志明：对于一个室内设计师来说，形成自己的风格很重要。原来刚从事这个行业的时候几乎什么都做，商场，幼儿园，最后锁定在酒店、会所，地产这几大类，这样的话，就能够把这个领域研究的很透彻，真正精髓的东西不在表面，这种设计才是含金量最高的设计。

　　主持人：很多设计师都聊过，我们希望把一个空间设计和我心中感受的氛围一样，但是为什么一直达不到呢，就是说到了后面业主的使用习惯，最终形成了使用，怎么样可以持续的保持。您刚才说到有一点，当前的设计如果说这是一个体系，实际上起到了一个管理的阶层，其实设计的领域很少可以把管理放在一个很重要的位置，这也是一个很好的品牌的标识，他的管理实际上是非常受到重视的，而且是一个很成熟的体系在支撑，同时有设计师在直接抄，这是一个很成功的因素，基于管理，我也想两位可以聊一下，因为我们发现在国内设计圈，大家都在谈管理，很头疼，遇到很多管理上的问题，不是说瓶颈，是问题，很具像的问题。

　　花脉-吊灯――吊灯的形态取自植物花朵的天然姿态。灯的骨架部分以叶脉形式呈现，表面再饰以天然桑蚕丝，美丽的纹理可透过轻薄的绢丝映透出来。

　　连志明：你说的头疼，我一直在头疼，先是排斥，后来是头疼，现在好一点。因为我觉得以前刚接触这一行的时候，觉得会画图就是一个设计师了，后来发现现场也这么重要，，后来发现前期的沟通很重要，后来发现接一个大的项目的时候团队很重要，设计从一开始在狭义上的设计概念到广义上设计管理，这个过程经历了十多年，这些年我发现一个团队，十几个人，这些人相互协作，一直能在一条线上走，充分体现了管理体系的重要性。现在我在清华教配饰设计，我也在整理系统，整理了以后再给自己的员工做讲解。我们每周例会上会讲这周的计划，这样大家的思路很清晰，我现在同时管理十个项目没有问题。

　　主持人：人在于精，不在于多，我认为设计公司不要太庞大，一旦庞大只能走量了，别谈作品了。

　　连志明：我们的设计师都知道项目的设计概念是什么，有一些地方他们觉得我说的不妥也可以帮我完善。所以你只要将大的方向告诉他以后，他就可以将概念贯穿到底， 某一个空间里面的配饰关系是什么样的，灯光是什么样的……你把自己的业务范围缩到某一条线上的时候，本身这个方向很清晰。这个管理我是从设计师的角度上摸索的。

　　我们公司成立了产品品牌以后，我们一直探讨如何把这两块结合在一起；在空间设计时只以相对的风格的空间呈现。更多的是发现这个空间和使用者的关键，空间和建筑的关系，空间和环境的关系更重要. 这个是我们做室内空间的手法，我经常跟下面的人讲：就像以前的侠客，是你用刀还是用剑，如果你研究他的体系的话，你发现每个成功的设计师背后都有自己的一套体系，我这个体系可能不是所有的客户都喜欢。

　　主持人：我觉得您可以在照明方面提一些您的想法，在这里面你觉得哪几点是大家一定要把握的。

　　连志明：前一段时间在国展有一个照明的展览会，，我做了一个演讲，主题是“光有概念”。以前在设计灯光的时候觉得把场景照亮就可以了，对照明这块我真正的接触是在上学的时候，我们的灯光老师很好，做过巴黎圣母院，新凯旋门的灯光设计，我当时记得他画了五个小方块，从最深的到稍微深一点，再浅一点，再变白的，对于一个空间来说，如果要细分的话，灯光就像色彩一样，你要分五个层次，，首先要记住这一点，而这点要建立在人性的关怀上 在一个酒店大堂里也许服务台就是最亮，大堂吧稍微暗一点，一些艺术品稍微亮一点，一定要分出层次来，通过灯光的层次传达设计的情感。如果对专业技术上不了解，可以找一个专业的灯光的工程师，告诉他我要哪一个地方最亮，哪一个次之，哪一个再次之，哪一个最暗的，哪一些地方需要广角的。你比如说要是我今天讲完了以后，大家也形成五个方块的话，就可以了，这是一个很重要的设计灯光上的概念。

主持人与嘉宾合影

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