王开方：跨界艺术领域的一朵奇葩

摘要：我们的价值，其实我觉得不光是我们个人的一种怎样的认可，是我们能够真正的为社会做更大的服务和贡献，我希望把我们的个人价值转化成社会价值。

时 间： 2012年6月5日  15：00――17:30

地 址： 王开方工作室

嘉 宾： 跨界艺术大师 王开方

主持人：新浪家居 罗大全

设计师简介：

王开方

王开方

中国最具代表性的跨界设计师、艺术家，国际建筑装饰协会认证设计师，获日本NASHOP设计奖、美国《INTERIOR DESIGN》年度封面人物、中国时代杰出艺术家、中国年度色彩环境艺术大奖、中国年度原创艺术大奖、“金外滩奖”最佳概念设计奖等，是施华洛世奇元素签约设计师。作品被神舟八号搭载实现中国当代艺术品的首次太空之旅，曾获美国总统亲笔赞誉，并被英国前首相布莱尔及法国副总统等政要收藏。

以下为采访实录内容>>>

主持人和嘉宾在王开方工作室

主持人：今天我们新浪家居来到了王开方工作室，很荣幸地采访了王开方老师，王老师带着我们参观了他的“桃花源”。

王开方：这里原本是一个老的已经废旧的工厂，1954年的北京棉纺织二厂。我们在不动原有结构的情况下在内部搭建了一个个不同功能的方盒子，让它在鲜明对比的空间中相互尊重相互衬托。这里你可以看到半个世纪前老建筑的结构完整清晰地保留下来，新结构又在理性、自由地生长。在这里整合了我多个跨界领域的经验，从规划、建筑、室内、艺术、平面、装饰，整体有机地整合出来，像是放大的装置，又是微缩的城市。这里的红墙绿地，体现呈现出桃花源般的文化语境。国人看觉得很现代、很时尚、很国际化，但老外都说特别中国，红配绿，非常的中国范儿。

主持人：经过朝阳路常会注意到一双红色的大手雕塑，原来这是您的作品，叫“朱砂掌”。

王开方：是。我在的这个园区莱锦Town，是日本大师隈研吾改建的，确实很棒。我又受邀为之完善了景观绿化。这样的一个现代雕塑当作入口，投资不多，并且符合文化创意产业园区的气质，同时极具地标性，一说大红手都知道这儿。它有很好的象征性：合十祈福，鼓掌欢迎，双手打造未来等等。我们将走道做成一个园林设计，是一个符合园区机理的折线造型，九曲流觞，移步换景，进入园区步入花园栈道，早晚的光影变化非常漂亮。同时这里成为一个中央花园，也是园区的户外会客厅，为什么这么讲？以前没有它的时候，各家中午吃完饭都回到自己的办公室，现在是坐在外面有交流了。

王开方工作室

主持人：我们刚来的时候觉得很棒，沿着栈道两边，又是扶手又是矮凳，很实用。在宽的地方还有人在踢毽子。

王开方：对，所以这些设计不仅是好看，一定要实用和有情感，一会儿我会说到现在我的一些设计的新理念，首先就是要有趣、有用，又有情感。

主持人：吧台的墙上贴满了照片，非常有意思，很温暖的集体感觉。

王开方：这是我们去跑马拉松的照片。我们每年有一次国际马拉松，每个人都跑，去年在吴哥窟，前年是泰国芭堤雅，这都是我的奖牌。我跑过七次，成绩并不好，只是达标，重在参与。这些是我们当时为大众汽车做的装置，这是送给英国前首相布莱尔的国礼。你看这个，这是宋祖英当时春晚的服装，是我跟郭培合作的。上面是我的一些不值钱的宝贝，国土系列――各国沙子，五彩斑斓的国土。上面是我收集的各国面具，我觉得面具表现的是一种有文化历史厚度的民间的情感。

这些是跟品牌的合作，我们跟品牌的合作有的也是很有意思的，比如这是刚才看的大众，这是跟卡地亚的合作，是一些麻将牌，也是比较观念性的艺术。这是Johnnie Walker，还有可口可乐。我们跟施华洛世奇合作最多，大概合作了有4年，两年前也与他们正式签约。

　　天堂里骨灰盒―― “HEAVENLY天堂里”是王开方工作室经两年的潜心研发设计，于2012年正式推出的当代殡葬业的设计品牌。王开方工作室是施华洛世奇水晶元素大中华地区唯一授权和认证的设计品牌。骨灰盒系列产品圣洁、坚固，呈现出智慧的沉静和生命的安详，水晶镶嵌、祥云相托，承载着转世的密码和宇宙的能量，是灵魂的归宿，是天堂的居所。设计面向全球市场，服务更广泛人群，力图呈现爱的关怀，散发健康达观的正面能量，健康、温和、光明、大爱。

主持人：这边是您之前提到的艺术骨灰盒吗？您要不说我还真觉得它是一个首饰盒。为什么会想到要设计骨灰盒？

王开方：我是建筑师出身，从业内20年里创作了很多跨行业的作品，这些跨界创作背后的思想是共通的，我希望通过设计能更多的传达出“大爱关怀”的理念。对于多领域的跨界创作我并没有特意而为之，包括现在的殡葬产品，也是有感而发。我觉得临终关怀、死亡的题材是最能体现灵魂、精神和爱，是生命的终极情感。

这款骨灰盒叫“天堂里”，Heavenly Urns。我相信天堂的存在，就像我相信浩渺宇宙中除了地球一定还存在比我们更高等的生命和更美好的家园，那里就是我们智慧的起源和灵魂的归宿，那里就是天堂。而当我们相信了天堂，死亡就变得不再可怕，葬礼也不再那么悲哀；会更坦然面对生命，会更从容面对死亡，这是一种积极的情感和正面的力量！所以，天堂里骨灰盒呈现和传播的是这种正面能量。

主持人：“天堂里”骨灰盒的形状非常别致，和传统的骨灰盒很不一样，能给介绍下吗？

王开方：我设计的这一系列骨灰盒，每个都有一个镜面不锈钢的云座，是我亲手塑型做了上百个泥稿后选出来的，它平稳端庄、安枕无忧，也不失飘逸和有韵律的动感，显现出上升的能量，在光明与圣洁中呈现坚定的支撑力，它承载亲人无限的思念。云座上面的方盒，简洁质朴，稳定大方，圆润的转角柔和美观。“正方”是自然界中本不存在的形状，是人类文明的创造和符号，它是我们生命归宿的单元，是构筑天堂的元素。边长18cm，是普通人手掌一扎的长度，是最原始朴素的丈量单位，可被所有墓穴容纳。

主持人：每款产品上都有水晶，为什么会选择这个材质呢？

王开方：水晶在古今中外的传说中都有着特殊的灵性。水晶可以转世，通灵，能承接宇宙的信息和能量，玛雅的神秘水晶骷髅就记录着古老文明的神秘信息。水晶的物理性最稳定，是神秘而美丽的视觉焦点，也代表光明和希望，是信念的象征。在国外有些地方，葬礼是一次派对，他们认为死亡不是终结，而是另一个开始，他们为死者即将开始的新生活而祝福。在这祝福中，水晶是一个媒介，连接生与死的对话，是前世和今生的桥梁。

　　雕塑：烟儿―― 玻璃钢，733×580×553cm 。烟儿，从地缝中冒出，不断地升腾、膨胀，即使跌落，也蕴含顽强向上的力量和生命的激情。每年变换颜色，是一个有生命感的作品。在这股“烟儿”的复苏中，让社会重新审视和评判对生命应有的尊重和热爱。入选建国60周年当代艺术成果展，被评选为国内首个以性为主题的公共雕塑。

主持人：真的是很美，不会让人害怕，反而有一种想拥有的冲动，哈哈我对生死是很看得开。这边是您的雕塑？

王开方：这是天津的一个城市雕塑，钢管的阵列，像排箫，风吹过去会有声音，钢管有粗细，所以在风中形成交响乐。旁边这是关于光的城市雕塑；有些是动感的充气装置，是可以舞动的；这个叫“烟儿”的雕塑在北京北五环，每年会变化颜色。我做的雕塑跟传统的不一样，我想让它更有趣、更有生命感。

主持人：这就是跨界的优势。

王开方：现在跨界是被大家认同的，但刚开始做跨界的时候，人家说“野路子”。我1991年大学毕业，那时候做的项目其实就很跨界，但是很难被认同。现在被认同了，跨界价值也正在被转化成社会价值。

　　建筑：丹东中央公园开发区《城市表情》――2010年，规划及建筑设计，辽宁丹东开发区设计，包含规划、园林、建筑、室内、地标雕塑、城市衍生品等多个领域的设计，建筑设计以“城市表情”为主题，让空中花园组成一副副面孔，以灵性、简单的创作，表达生动的符合国情的城市形象。

主持人：您这儿也算是一个试点了，很多中央领导来过您工作室。

王开方：常有各种参观，中 宣部部长刘云山、北京市委书记刘淇，他们来时我这对《城市名片》这个研究项目特别看重。所谓城市名片，是拿一个代表城市的符号，给它抽象化，现代化，以有限成本完成一个标志性的地标，可以是雕塑、景观或建筑，通过各类衍生品对城市推广，并带动多条产业链。是一种新形式的城市营销和再发展，这会比现有的广告更实际的推动城市。他们看重的不光是我服务于一个客户，一个产品，而是对社会的带动。之所以我的工作室成为北京文创的一个代表企业，也是因为这个课题对城市发展有大的推动和服务。

这让我们看到中央领导他们的角度，他们如何看待文创产业，同时也给了我们鼓舞和信心，坚持我们的设计，更清楚我们设计师有怎样的社会责任。现在，我的设计更注重社会化，包括成为中国航天文创的授权基地，包括施华洛世奇水晶元素的高级定制，包括一些面向国际市场的产品推广，比如骨灰盒，它们能够有更大的服务社会。

主持人：大家还是很认同这个事情。是否非常大的研发成本？

王开方：当然大，比想象的大！在这样的一种难度下，我还是坚持跨界，不是为跨界而跨界，而是发自内心的喜欢、冲动，最艰难的时候，都会借钱来维持公司的运营。

我的跨界，也超乎了自己的想象，从室内到建筑到产品，从地球到了太空，像为神八所做的设计；这次的骨灰盒设计，又从人间跨到了阴间……不是为了跨而跨，只是遇到了这样的机会，就向前走。所以说我为什么在我办公区顶上设计一条蜈蚣，而不是龙，这蜈蚣其实也很萌，也很个性，同时我觉它有很多很多的腿，百足虫，有最多的触角去涉足，所以它是我的一个图腾。

　　会所：NEST俱乐部――北京市朝阳区工体酒吧区，建筑面积800平方米 。“被绚丽的光芒包裹着！”――设计以光的变化为中心，光的色彩、光的强弱、光的反射、光的流动、光的速度……人恍惚于音乐与光芒的穹宇中。

主持人：如果能那么长时间跨界，我认为不仅仅只是为了跨界。

王开方：我08年的作品集可以看到我从1996年上大学时的设计到现在的回顾，那时候我最早的项目就在这种意识中不断的探索。这20多年我做过200多个项目，在我的项目中只有1/3是有效益的的，另1/3是研发可能有后续效益的，剩下1/3完全是实验的探索的、做着玩的，比如这种充气装置、服装，包括水晶月饼，这些我是做概念的，是在开拓我的思路和锻炼团队，激发兴趣。

　　餐饮：华府中国菜――室内设计，北京市朝阳区，1100平方米。本案从经营流程调整、建筑改造、室内装修设计到灯具配饰设计、标识VI设计、厅房取名、服装设计等，是个小、精、全的设计项目。设计以城市景观和建筑的手法体现中华文化。总格局分里城、外城，运用城池、宫门、折扇、剪纸，以及太和殿、三希堂等元素重新演绎中餐文化。

主持人： 其实可以这么说，在我们行业里，任何一个企业不管多大，我们都能了解到一个数据，10%的研发投入到这里面，做良性循环都是做不到，所以您刚刚描述这1/3就让我特别惊讶。我看到您作品集有一部分室内项目。

王开方：作品集里只是一些我认为的代表作，室内是老本行，但是也可以看到从设计最初就已在跨界。这本书一边看是流水，另外一边看是行云。行云是旅行感悟，流水是设计作品。画册最开始是南极，我的40岁的生日就是在南极过的。

主持人：旅行对设计师很重要。

王开方：旅行对我的影响非常大，对人生观、价值观都有很大的影响。你看我里面的照片，在早期开公司的时候，95、96年，当时很有成就感的，穿的都是名牌，三七分头，打领带，国贸二期，现在就很随便了。从这些创作也可以看到我自己的一个改变。所以这本书更多的是给一些朋友，给我的家人、给我自己，代表我的一个历程。这是08年出版的作品集，不过我倒觉得更精彩的是08年之后，40岁之后，这些创作在这里面都还没有，那是我创作的第二春。

雕塑：话语权：温饱

雕塑：话语权：温饱――作品创作历时9个月，由30000多枚扣子和6000多把勺子组成，代表穿衣吃饭的最基本温饱民生。收集自工厂、院校、军队、医院、企业、幼儿园、养老院、看守所及海外华人等，更有来自地震灾区废墟中的挖掘。新旧各异、贵贱有别，诉说社会的贫富差异、时代变迁和本应拥有的话语权，是反映华人社会最基本民生问题的具有文献性价值的装置作品。

主持人：为什么说是第二春？

王开方：我觉得一定年龄后，会对很多的东西重新有了新的感悟，去南极之后，我觉得身心受到洗礼，在远离文明，条件最艰苦的条件下有这么一块没被文明侵蚀、摧毁的一片净上，找到很多大自然造物主的创作，看到了生命力和大自然的一种智慧。

其实还有很多，我们重新学习设计，比如说我认为刚才所说的我们地球生物，本身是一种神灵的播种，我认为神灵就是设计师，万物其实是他的设计，为什么这么讲，我一直是反对进化论的，凭什么在一个原野上有的动物就是长脖子，长鼻子，有的动物就是黑白纹。我慢慢通过自己做设计做艺术，体会到它们是被神灵们设计出来的，有的神灵是设计哺乳动物的、有的设计鱼、有的设计昆虫，还有的设计植物。你看蝴蝶，我在做骨灰盒创作当中研究蝴蝶的时候会发现它各种各样，不是进化，而是设计。它们的翅膀都是“幻彩漆”，映射着天堂的色彩。

所以我觉得进化论是不对的，我认为是设计论。神灵的设计是有乐趣有喜悦的，有很多让你感动的地方。上帝，或许是一个设计团队，这个词可能不太准确。这种想法我是在慢慢地感悟，但是我觉得还不能够去表述，因为我们是被创造者，我们是他们的后代，只能是慢慢的感悟和学习，同时他们的设计是充满爱的，设计出来的事物彼此相互依存，相互关联，共同发展。至于我们的这些创作，我感觉到表面上在表达爱表达环保，但是实际上离爱和环保有太大的差距，我们要不断地理解什么叫设计，设计为了什麽。所以我工作区墙面上写着“让设计充满爱”，在这感悟中，我们的作品才能慢慢地焕发出爱的感觉，包括对生命的爱，对家人朋友的爱，也包括对使用者、投资人、社会、行业的爱等等，我想在更多的产品当中反映这种情感。

　主持人：说到了旅行，除了旅行还有其他的因素对您的设计生涯有重大影响的给我们说两个？

王开方：我觉得其实很多，比如皈依白马寺，比如严重车祸，比如生意场上被坑害等等，很多的经历让我对生命有了深刻的理解，这些是很重要的，丰富了情感和我的创作，让这些表述不再单薄。我觉得顺利、成功带给我的是一个方面，同时逆境、波折、苦难价值更大。我们应该用正确的心态去面对各种的过程，它们都很重要，就像一年四季，春夏秋冬，各自美丽，这才是风景，你生命的精彩。所以我觉得面对一些年轻设计师，我觉得他们不要只想着一帆风顺，就像设计也不是外表美丽的就好，关键是内容，我觉得这个从表面当中一定要看到厚度和温度。

主持人：非常好，我们最后一个问题是规划，未来的一到三年你有什么样的规划，比如说你的公司有研发部分，市场部分，还有一些基本的，这个规划怎么来的？

王开方：只要内心很坚定，规划就是由心而发！我觉得这样就好了。所以我觉得做事情，每个人的目标和方法不同，一定要沿着内心的方向。

比如说我创作，我崇尚的不是大师，我崇拜的是神灵，我觉得对万物的创造才是最高的作品， “师法自然”，这是创作的真理。法是大法，那种创作是充满爱的，是让所有的生命共享和受益的，这才是真正的创作。

最后我也想说，有一句话让我铭记，“如果宇宙有一个中心，这个中心就是爱”。我觉得这个话说的特别对，就是在爱的核心中，宇宙才可以运作，平衡，才能够永恒。

主持人：谢谢王老师，句句都很精彩，不能说是偶然，但是真的让我们看到了王老师的另一面，为什么我们专访要到工作室，原因也是这样，有时候在不自觉的环境下就会有一些外在的东西是我们看不到的，所以我们今天是带着一定的窥视的色彩来到这里。

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